BIENVENUE À HAVEN
J'ai découvert une série de romans pulps,
la série Hard Case Crime,
qui étaient tous des perles inconnues de l'époque "noir"
ou des livres modernes écrits dans ce style.
Ils étaient publiés par Charles Ardai,
qui avait tout cassé dans l'Internet et qui,
libre de vivre de ses passions,
avait décidé de sortir sa collection de romans pulps.
J'ai recherché Charles Ardai
et je l'ai appelé sans plus attendre.
J'ai dit : "Charles, l'histoire de Stephen King,
"il n'est pas un auteur noir."
Charles m'a dit : "Je lui ai envoyé mes livres
"pour qu'il nous écrive un mot pour la couverture,
"et il a tellement apprécié
"qu'il m'a appelé pour m'écrire une histoire."
Quand Stephen King vous dit ça,
on dit oui, et il l'a écrit.
Un roman court, The Colorado Kid.
C'est l'histoire intrigante d'une reporter débutante
et de ses deux vieux mentors dans un journal.
Ils disent : "C'est une vieille enquête jamais résolue, le Colorado Kid.
"Essaie de la résoudre, si tu te crois si géniale."
Elle enquête sans jamais résoudre ce mystère,
et c'est la fin du livre.
Un super petit livre reçu par les fans de King
et le grand public par :
"Intéressant, quel mystère !"
Et King a répondu :
"Certains mystères ne doivent pas être résolus."
J'ai trouvé ça très intéressant,
et le décor de la ville m'a parlé,
et l'idée de ce corps trouvé sur la plage des années plus tôt,
tout ça a captivé l'imagination de la ville.
Et j'ai pensé qu'on pourrait en faire une série.
Ce fut le début de cet étrange voyage
qu'est cette série.
LE SCÉNARIO
Adam Fratto est venu nous voir avec un livre :
"On pourrait en récupérer les droits. Je connais l'éditeur.
"Jetez-y un œil."
Je l'ai lu
et j'ai dit à Jim :
"C'est un chouette livre de Stephen King impossible à adapter en série télé.
"Lis-le, toi aussi."
Ils ont lu le livre et ont pensé comme moi.
C'est intéressant, mais on ne voit pas comment l'adapter.
Puis ils y ont plus réfléchi.
On a eu une idée de série et on nous a rapidement dit :
"Où est le surnaturel ?"
On a répondu : "Pas de problème. On a une idée surnaturelle
"qu'on aimerait inclure dans cet univers."
On a dû trouver une idée quelques semaines avant ça.
On cherchait des idées de film et de séries
et on a mélangé tout ça.
Ils m'ont présenté une idée
utilisant l'essence du livre
Avec l'idée que certains mystères ne sont pas censés être résolus
et ils ont créé une mythologie
qu'on pourrait développer.
Et s'il existait un lieu
où allaient les gens et où leurs afflictions
ou leurs malédictions, le terme exact, disparaissaient ?
Cujo n'est qu'un chien.
Carrie n'est qu'une lycéenne, Christine, qu'une voiture.
Et Johnny Smith peut travailler à Walmart.
Un lieu où tous les personnages de King
peuvent être normaux dans ce havre.
C'était intéressant au point qu'on a envoyé
tout ça à Stephen King.
Il nous a envoyé un e-mail : "Ça a l'air génial"
Oui : "Ça a l'air génial".
Il nous a donné sa bénédiction.
Et on a vendu le projet à ABC.
D'après leur évaluation du scénario de Sam et Jim,
ils ont décidé qu'ils ne voulaient pas en faire un pilote.
On a été déçus, bien sûr,
car on avait aimé ce qu'ils avaient écrit
et ce qu'on avait développé
et on ne voulait rien changer.
On s'est associés à eOne Entertainment.
Ils ont lu le scénario de Sam et Jim et l'ont adoré.
Mais ça a pris deux ans.
On a donc dû être patients pour monter ce projet.
On ne voulait pas le faire avec n'importe qui.
On a eu notre premier partenaire, chez NBC Universal.
Ils avaient leurs candidats partout dans le monde.
Puis Syfy nous a rejoints.
Voilà, en gros ce qui s'est passé.
Le casting d'Haven a été un gros défi.
J'ignore combien d'actrices on a vu pour Audrey,
mais on a auditionné toute la ville.
Il fallait d'abord trouver Audrey Parker.
Sans elle,
impossible de trouver les autres acteurs.
C'était capital qu'on la trouve.
Emily est arrivée tôt,
je me souviens l'avoir vue et avoir pensé :
"Super actrice, mais elle est peut-être trop belle."
Tu regardes encore.
C'est bon signe, cette fois.
J'ai auditionné pour Haven au retour de ma lune de miel.
C'était une de mes premières auditions.
J'ai adoré ce personnage d'agent du FBI.
J'ai toujours voulu jouer une espionne avec une arme.
J'étais donc là, assise, et toutes les autres étaient des brunes.
"Je n'aurai pas le rôle."
Elle est revenue la 2e fois,
elle avait attaché ses cheveux et ne portait pas de maquillage.
J'ai pensé : "Oh, elle fait normale."
Elle n'est pas super belle.
Elle n'était pas pomponnée.
Elle avait la même énergie et curiosité qu'Audrey Parker.
Et on a eu la chance de trouver Lucas Bryant.
On parlait d'acteurs qu'on pensait auditionner,
je regardais la liste de noms, et Lucas Bryant m'a sauté aux yeux.
J'avais fini un film avec lui deux mois plus tôt.
Je voulais son rôle à elle.
J'étais très lié au rôle d'Audrey Parker.
J'ai pensé que c'était une erreur de choisir Emily.
Ce qui est intéressant avec Lucas,
c'est qu'il est l'opposé de Nathan.
Il est différent de Nathan.
Lucas est fou, drôle, bizarre.
C'est un type fou et hilarant.
Coucou, Penny.
Salut, Penny.
Qui êtes-vous, qu'avez-vous fait à mon coéquipier ?
C'est intéressant qu'il joue le type torturé,
car il est différent dans la vraie vie.
Aux auditions, il avait amené des bonbons,
et tout le monde a bien ri.
Il a dit : "Écoutez, je ne veux pas vous soudoyer,
"mais un peu, quand même."
Il était assis à charmer tout le monde, à donner des bonbons,
et j'ai pensé : "Ne fais pas ça !
"Arrête ! Que fais-tu ?
"Personne ne fait ça.
"Pose les bonbons !"
Ce type me gonfle.
Pourquoi ? Car il n'était pas à la maison ?
Il n'est pas fiable,
indigne de confiance...
J'ai compris.
On avait Emily, Lucas.
Et la chaîne avait refusé le film,
il nous manquait notre Duke.
C'était le plus dur à trouver.
On voulait un mix entre Han Solo et Jack Sparrow.
Mais impossible de le trouver.
Presque tous les acteurs...
- ... l'ont joué en minable. - En lèche-bottes.
Très désagréable.
On a eu du mal à trouver un acteur.
Eric Balfour est un bon ami. On a grandi ensemble.
Je l'ai appelé sans prévenir pour voir ce qu'il faisait,
et je crois qu'il était en ville pour un film.
J'ai dit : "On surfe quand ?
"Allons-y, tu me manques."
Lui : "Tu fais quoi ?"
Moi : "Je suis sur une série.
"On a tous les acteurs. Sauf un, Duke."
J'ai ajouté : "Mec, tu fais quoi, là ?
"Les vagues sont super à Halifax."
Et lui : "C'est bon, envoie-le-moi."
Duke est un Han Solo nouvelle génération,
Et son bateau est son Faucon Millenium.
Quelqu'un a dit : "Tu vas jouer une sorte de Han Solo." Je veux.
J'ai dit qu'Eric voulait le rôle.
Et eux : "Non. Il est cher. Ses agents refuseront."
Eric est un acteur très en vue
dans les séries télé comme son travail le montre,
il a un cachet très élevé.
J'ai rappelé Eric : "Oui,
"ça ne va pas être possible."
Lui : "Dis-leur d'appeler mes agents. Je viens auditionner demain."
Il tenait à la faire, mais ses agents : "Quoi ?
"Non, tu vas faire une grosse série pour une chaîne et..."
Shawn et moi avons dit : "Zut, faisons-le en solo."
J'ai dit : "Ne le dis à personne. Je passe au bureau.
"On dira qu'on parle d'autre chose."
"Oh, tu as le scénario ici ?
"Lisons quelques répliques.
"On a filmé ? Mince.
"Si vous voulez l'envoyer à la chaîne,
"je n'y suis pour rien,
"et s'ils appellent mes agents pour une offre,
"alors tant mieux."
Et 24 h plus tard, mes agents ont reçu un appel de la chaîne.
Ils m'offraient le rôle de Duke.
La chaîne a eu ce qu'elle voulait, mes agents aussi.
Pour tout le monde,
je n'ai pas auditionné,
et ça a bien marché.
Chef Wuornos, c'est...
Agent spécial Audrey Parker.
Le FBI.
C'est une situation
où vous venez aider ou plutôt nous enquiquiner ?
Vous m'enquiquinez.
Nicholas Campbell, je veux bosser avec lui depuis des années.
J'ai dit : "Il faut Nicholas Campbell."
Lucas l'a appris et a dit :
"Qui incarne mon père ?"
Moi : "J'aimerais Nicholas Campbell."
Et lui : "Je l'adore."
Il était excité, on ne peut plus emballé.
Réfléchis.
Si tu es le caméléon,
tu auras le pouvoir,
tout le monde t'écoutera.
Et je serai asocial.
On a eu de la chance de trouver deux acteurs extraordinaires
qui étaient d'Halifax.
Ils sont connus.
C'était sympa de choisir les acteurs,
car ils étaient super dans les rôles des autres.
C'était comme si on sortait un nom du chapeau
et que deux acteurs étaient aussi bons l'un que l'autre.
Ils crèvent l'écran. Dans des scènes, ils crèvent l'écran.
Ils ont des gueules, ces acteurs de genre,
et on est devenus une famille.
TROUVER HAVEN
On a pensé à Winnipeg.
À la Nouvelle-Écosse,
à Montréal.
Même à Vancouver.
On nous disait qu'on tomberait amoureux d'Halifax.
Moi : "On verra, j'adore Montréal.
"C'est super. C'est comme l'Europe."
Puis à Halifax, c'était comme rentrer à la maison,
chez Stephen King, dans le Maine.
Où pourrions-nous filmer à 360 degrés ?
Il n'y avait que là-bas.
C'était le décor parfait.
Ces villes sont pittoresques,
mais on ne les a jamais vues si belles
que dans cette série auparavant.
Inutile de faire semblant.
Inutile de faire croire qu'on est dans ce monde.
Ça nous a bien aidés, surtout au début,
quand on construisait les personnages et cette dynamique.
On s'est vite mis dans l'état d'esprit
de cette petite ville de pêcheurs étrange.
C'était nouveau pour le public américain.
On connaît les rues de Vancouver et Toronto.
Mais on montre
ce que personne en Amérique n'a jamais vu.
On nous a souvent demandé :
"Où est tournée la série ?"
Moi : "En Nouvelle-Écosse."
"Pardon, où ça ?"
Je sortais mon iPhone.
C'était très éloigné de Los Angeles.
L'inquiétude qu'on avait en tournant à Halifax
a été la taille de l'équipe.
Elle n'avait pas fait de séries,
mais beaucoup de films, de films de la semaine.
Mais jamais de série régulière avec plusieurs épisodes.
C'est un vrai marathon, plutôt qu'un sprint.
On tourne six à dix pages par jour en fonction des effets visuels.
Vu la dureté de l'hiver,
on comprend leur réticence.
Ce point s'est appliqué à nos tournages en Nouvelle-Écosse.
On a pu retravailler avec Eric Cayla,
qui a tourné notre dernière saison de Dead Zone.
Je m'entendais super bien avec eux.
Ils adoraient mon travail, ils m'ont rappelé,
et quand j'ai lu le scénario
et que j'ai vu où ils voulaient tourner,
tourner une série était l'occasion de m'amuser
et d'essayer divers éclairages
dans des décors super.
Tous les autres étaient du coin, ce qui était à l'image de notre projet.
On avait tous la même approche,
on venait là
pour l'authenticité du lieu.
On a trouvé une super chef décoratrice, Jennifer Stewart.
On a bien discuté au téléphone de leurs idées,
des idées du producteur sur la série
et de mon interprétation par l'imagerie visuelle,
les croquis et photos.
J'ai fait un collage que j'ai filmé
et je l'ai envoyé aux producteurs à L.A.
On a décidé
qu'Haven a des repaires de secrets.
La série aurait un côté ancien.
Il n'y a pas de grands immeubles.
Je penche toujours vers l'ancien dans la création.
Même si c'est surréaliste,
on voulait une ambiance réaliste.
La lumière vient donc d'une fenêtre,
d'une lampe.
Quand on est dehors,
on a la lumière naturelle.
Le gros de notre série se déroule en dehors d'Halifax,
à Chester, Hubbards,
et un beau petit village de pêche,
Lunenburg.
Bonjour. Bienvenue à Lunenburg.
C'est très pittoresque.
Les volets sont rouge vif et vert,
Les maisons sont multicolores.
Les photos aériennes de Haven
dans le générique du début, le phare,
tout ça, c'est Lunenburg.
Un vieux village de pêche préservé
qui est devenu le décor parfait pour cette série de Stephen King.
En Nouvelle-Écosse, on manque de studios.
Impossible de trouver un endroit où tourner.
Il n'y avait pas des studios adaptés à une série de cette taille.
On était venus.
On était amoureux de l'endroit et on n'avait nulle part où tourner.
J'ai reçu un appel :
"On a trouvé un super studio."
C'était une patinoire.
Notre studio est très canadien.
C'est une patinoire.
Deux patinoires : une de hockey et une de curling
qui sont reliées, une idée géniale.
Les plafonds sont hauts.
Le sol est lisse sous la glace.
Le plus gros défi a été de trouver comment faire fondre la glace
à temps pour entamer le travail.
Une patinoire utilisée.
C'est le Canada.
La glace allait rester jusqu'à la fin de la saison.
Mon département a eu du mal,
car la glace n'a été fondue que 15 jours avant le tournage.
On a préfabriqué
et le jour où on y est allés,
on a rentré nos appartements et on a construit.
On ne peut pas travailler sur le béton.
On doit placer un sol pour ne pas l'abîmer.
C'est une façon originale de trouver un studio.
C'était parfait d'être au Canada sur cette patinoire,
c'était un bon présage pour la série.
CRÉER HAVEN
Le commissariat et le bateau de Duke
sont deux décors dans notre studio.
J'ai rapidement posé sur papier les détails que je voulais :
la lucarne au centre, le lambris,
le carrelage de la terrasse, pour donner cette impression d'ancien.
Shawn Piller, un des producteurs, a dit : "C'est bien.
"Ça a l'air brut. Accentuez ça."
Les peintres ont donc traité le bois
pour lui donner un aspect cendreux.
Le décor du bateau de Duke
devait faire réaliste
avant de le fabriquer pour de vrai.
On est partis sur une carcasse de 45 m...
rouillée qui tenait à peine la mer.
À Lunenburg, en voyant le bateau de Duke,
ça a tiqué dans ma tête.
C'est le look de la série.
La rouille. Les rouges, les jaunes.
Dans ma tête,
ce sont les couleurs, les teints de peau,
sur certains murs.
Ce sont de fortes références pour Haven.
LE MONDE DE STEPHEN KING
Ayant fait une autre série de Stephen King, Dead Zone,
j'ai pu non seulement adapter son travail en série
et l'impliquer plus dans la série
que ce qui était prévu pour Dead Zone.
On n'avait pas d'autorisation pour adapter d'autres œuvres de King,
mais on était tous fans de lui.
On adore Stephen King,
et Dead Zone était la seule série régulière à succès
inspirée d'un livre de King.
On s'est dit qu'avec cette expérience,
on était à l'aise pour faire cette série.
Il aime ses œuvres adaptées d'une certaine façon,
et on a eu la chance qu'il ait assez confiance
pour donner son feu vert.
Dead Zone nous a permis d'apprendre
et nous a préparés à beaucoup de choses
que d'autres producteurs n'auraient pas pu gérer
sur une adaptation de King.
On s'estime chanceux et excités de revenir
dans l'univers de Stephen King.
Sous-titrage DVD : CNST, Montréal
Les effets visuels sont importants.
Personne ne pensait que ce serait une série avec plein d'effets,
mais c'était la folie.
EFFETS SPÉCIAUX DE HAVEN
Les producteurs sont habitués aux effets
et ont déjà travaillé sur Stargate.
Ils avaient des idées excitantes pour essayer des choses nouvelles.
On jette un avatar d'Audrey dans la rue.
On jette un avatar d'Audrey dans l'eau.
Les effets vont d'explosions à Audrey qui se fait tirer dessus.
C'est plus rapide avec des effets qu'avec des amorces,
et c'est plus sûr pour l'acteur.
On peut placer l'arme plus près.
On a les plans aériens à stabiliser.
Chaque plan aérien doit être stabilisé.
Notre emploi du temps est très chargé.
6 ou 7 jours de tournage avec effets visuels,
effets spéciaux, etc.
Dans le 1er épisode,
il n'y a pas de falaise comme là,
on a donc dû tricher
et utiliser un fond vert.
Le pilote était super.
Il y avait des trucs palpitants dont on est fiers.
"Sketchy" est un épisode où le visage d'un garçon disparaît.
Ses yeux, sa bouche.
On a placé des points de repère
ressemblant à des grains de beauté,
pour qu'on puisse savoir
où est sa bouche qui a disparu.
Ces points nous aident à nous repérer.
On filme un plan, soit aérien,
soit un plan d'immeuble.
On a tourné la journée, puis Stargate Digital récupère les plans
et peint à la main le ciel en faisant croire que c'est la nuit.
Ils placent des lumières numériques aux fenêtres,
On stabilise ces plans.
Ils peignent à la main les lumières sur les bâtiments,
et on voit les parkings,
les immeubles éclairés.
Le genre de cas où le public croit
qu'on avait du fric pour éclairer toute la ville,
qu'on avait un hélico,
mais le gros des séries n'ont pas les moyens.
Tourné de jour, puis effets numériques.
C'est assez incroyable.
Quand il court et tombe dans le trou, c'était sympa à concevoir.
On ne voulait pas faire de motion control.
On n'avait ni le temps ni l'argent pour ça.
On a triché, moitié caméra et moitié fond vert.
Il court et tombe sur un matelas vert,
puis il se roule un peu au sol
comme un poisson hors de l'eau ou une tortue sur le dos.
C'était assez chouette.
Les meilleurs effets visuels sont ceux qu'on ne voit pas.
Sur Stargate, on s'est efforcés d'être aussi réalistes que possible
dans cette histoire fictive.
Ce qu'on essaie de faire, par exemple, est de ne pas bloquer la caméra,
de la laisser respirer,
de faire des mouvements nodaux
pour ne pas avoir de caméra bloquée.
Quand on se dit, c'est un effet visuel,
la caméra ne bouge plus, c'est un environnement statique.
Cette série nous permet de nous dire :
"Comment bouge une vraie ombre ou comment vole un vrai papillon ?"
On observe donc le monde réel
et on l'intègre dans nos effets pour que ce soit plus crédible.
On ignore à quoi ça ressemblera.
Je me dis toujours : "J'espère que ça marchera.
"J'ignore à quoi ça ressemblera."
Le cocon en est un bon exemple.
Assise sur le bord du lit, je dois réagir
au fait que je suis enroulée dans une couverture
et le créer dans mon imagination.
Si pendant un instant on voit les choses en adulte,
on n'y croira pas,
on ne pourra pas convaincre le public.
On vit à un moment intéressant de la technologie.
On fait des choses à la télé
qu'on ne pouvait faire qu'au cinéma.
On sait faire des effets visuels dignes de films
avec des budgets télé.
Quand on n'a ni l'argent ni le temps,
on fait en sorte de maximiser le potentiel de chaque épisode.
Les effets visuels sont importants pour ça.
Haven est une série sur les secrets.
LA MYTHOLOGIE D'HAVEN
La mythologie d'Haven a été bien pensée.
Je dois faire attention à ce que je dis,
car beaucoup de gros secrets ont été établis.
À la différence d'autres séries,
on a établi en détail ce qui se passe dans Haven,
qui est Audrey et ce qui va lui arriver.
On n'est qu'à la surface des événements de cette ville.
Ils ont créé tout un univers,
tout un type de narration,
mais aussi une mythologie
qu'on peut étendre sur 100 épisodes.
Si on a 7 ans de mythologie en tête ?
Oui, et ça va être très long de raconter cette histoire.
On a établi cette mythologie
pour poser des indices,
mais pas au point d'être un fardeau au plaisir de chaque épisode.
Chaque épisode se suffit à lui-même
pour que le public puisse commencer n'importe où dans la saison
sans avoir l'impression d'avoir loupé un truc.
Pour les vrais fans, c'est une récompense.
Sait-elle que tu n'es pas...
un vrai garçon ?
On a eu une discussion intéressante
quant au degré de mythologie dans la série
et aux informations dont on dispose sur nos personnages.
Les scénaristes ont raison de nous cacher des choses,
car ils ont un plan en tête.
Scénaristiquement parlant,
ils ne voulaient pas me raconter si jamais je meurs
avant la fin de la série.
C'est super chouette,
car la série reste excitante pour moi.
Mais c'est dur.
Je n'ai jamais incarné de personnage
dont je ne comprenais pas le passé.
Ils ont été fermes, là-dessus.
Presque personne ne peut deviner ce qui se passe.
On découvre qu'elle a un lien avec cette ville.
Puis que sa mère était là.
Puis, non, pas sa mère, elle.
Puis... elle n'est pas elle.
C'est quoi, ce cirque ?
On fait confiance aux scénaristes,
et dès qu'on communique avec eux,
quand on n'aime pas une chose ou qu'on ne comprend pas,
ils disent : "Ne t'en fais pas. Tout va s'éclairer."
Beaucoup ont déjà entendu ce refrain,
c'est une décision des scénaristes ou du studio,
et on n'aura pas le choix :
"Ne t'en fais pas, ça ira mieux après."
Puis on récupère le dernier scénario,
celui qu'on tourne en ce moment,
le dernier épisode de la saison, et on comprend.
C'est un chef-d'œuvre,
et ça valait la peine de leur avoir fait confiance.
J'espère qu'ils nous diront ce qui se passe, mais c'était cool.
C'était sympa.
La série est restée sympa pour nous,
car on essayait de deviner les choses :
"Non, c'est ça qui se passe."
Et Duke, et Nathan, etc.
Le garçon...
à côté de Lucy dans la photo du Colorado Kid...
c'est moi.
Si vous regardez sur le net,
que vous êtes connecté,
vous verrez que les fans rassemblent les indices dont on dispose.
Ils ne sont pas cachés
au point de ne pas les voir,
mais il faut les chercher.
L'autre chose sympa qu'on fait,
qui alimente la mythologie,
ce sont les hommages à Stephen King.
Cet endroit me file la frousse.
C'était notre épisode Shining.
Dans mon département, on a tous revu Shining en disant :
"Que peut-on récupérer ?"
Le 1er jour où on tournait là,
un de mes assistants, Jason, m'a dit :
"Devine ce que j'ai vu aux ordures à côté de la route ?"
Moi : "Quoi ?" Lui : "Un petit tricycle rouge."
"Récupère-le."
Ce qu'on a fait, et j'ai pensé :
"Faisons la chose évidente.
"Mettons-le au bout du couloir au sous-sol,
"et on verra ce qu'ils en feront."
Duke était au sous-sol, il marchait,
il avait une lampe-torche,
et tout à coup, il est tombé.
La caméra descend,
c'était à cause du tricycle rouge.
C'était un moment vraiment sympa.
C'est une ville remplie de gens qui ont des problèmes,
certains viennent des livres de M. King,
donc, rien d'étonnant
à ce qu'un endroit s'appelle Shawshank
au bout de la rue.
Ou qu'une voiture en ville s'appelle Christine.
On ne sait pas, c'est possible.
On place des graines, des indicateurs partout,
et en regardant bien, on peut se dire :
"La chanson du réveil d'Audrey
"dans le pilote a de l'importance."
L'amour nous réunira Non, non.
- Agent Parker, où êtes-vous ? - Non.
Ou le tatouage du type dans la vision
et que Duke croit qu'il va le tuer.
Toutes ces pièces font partie d'un grand puzzle.
On révèle la pointe de l'iceberg.
Dans chaque épisode, on en montre un peu plus.
La série va nous mener
au-delà des frontières d'Haven
et même à une confrontation finale
entre le bien et le mal.